¿Quieres descubrir cuáles son las películas que han marcado la historia del cine y que todo amante del séptimo arte debería ver? - Flash Streaming



 Las películas son una forma de arte que ha cautivado al público durante más de un siglo. Desde los primeros días del cine mudo hasta la era digital actual, las películas han sido una forma de entretenimiento, educación y expresión artística. A lo largo de la historia del cine, se han producido muchas películas notables que han dejado una huella indeleble en la cultura popular. En este artículo, presentaremos una lista de las 100 mejores películas de la historia, en orden cronológico. 


1. El viaje a la luna (1902)


Es una película francesa de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès en 1902. Es considerada una de las primeras películas de ciencia ficción de la historia del cine.

La película cuenta la historia de un grupo de astrónomos que viajan en una nave espacial hasta la Luna. Después de aterrizar, son recibidos por extraterrestres que los capturan y los llevan ante su rey. Los astrónomos logran escapar y regresar a la Tierra con un salto desde la Luna. La película es famosa por su innovadora utilización de efectos especiales y trucos de cámara. Méliès era un ilusionista y, en consecuencia, utilizó su experiencia en el mundo del espectáculo para crear efectos visuales sorprendentes en la película. Por ejemplo, la imagen icónica del cohete incrustado en el ojo de la luna fue creada a través de la técnica de stop-motion.


2. El nacimiento de una nación (1915)

 Es una película épica y controvertida dirigida por D.W. Griffith en 1915. La película es considerada por muchos como una obra maestra del cine por sus innovaciones técnicas y narrativas, pero también es ampliamente criticada por su contenido racista y su glorificación de la Ku Klux Klan.

La trama de la película sigue a dos familias durante la Guerra Civil de Estados Unidos y la posterior Reconstrucción. La película retrata a los soldados confederados como héroes y a los negros como villanos y estereotipos racistas. Además, la película representa a los miembros de la Ku Klux Klan como defensores de la ley y el orden, presentando su aparición como una solución necesaria para la supuesta amenaza de los negros libres.


3. El acorazado Potemkin (1925)


Es una película muda soviética dirigida por Sergei Eisenstein en 1925. Es considerada una obra maestra del cine y una de las películas más influyentes de la historia.

La trama de la película se basa en un hecho histórico: en 1905, los marineros del acorazado Potemkin de la flota rusa se rebelaron contra sus oficiales debido a las malas condiciones en el barco. La película retrata los eventos de la rebelión y la posterior represión del gobierno.

La película es conocida por su innovadora utilización de técnicas de montaje y edición, que Eisenstein llamó "montaje de atracciones". En lugar de una narrativa lineal, la película utiliza una serie de imágenes y secuencias cortas para crear una sensación de tensión y emoción en el espectador. La escena más famosa de la película es la secuencia de la escalinata de Odessa, en la que las tropas del gobierno matan a civiles inocentes en una escalera monumental. La secuencia es un ejemplo clásico del poder del montaje para crear una respuesta emocional en el espectador.


4. Metrópolis (1927)


Es una película alemana dirigida por Fritz Lang en 1927. Es considerada una de las películas más importantes e influyentes de la historia del cine y un hito en la ciencia ficción y la distopía.

La trama de la película se desarrolla en un futuro distópico en el que la sociedad se divide en dos clases: la clase trabajadora que vive en la parte inferior de la ciudad y trabaja en las máquinas, y la clase gobernante que vive en la parte superior y disfruta de una vida lujosa. La historia sigue al hijo del líder de la ciudad, quien se enamora de una mujer de la clase trabajadora y descubre la verdadera naturaleza de la sociedad en la que vive.


5. Luces de la ciudad (1931)


Es una película estadounidense dirigida, escrita y protagonizada por Charles Chaplin en 1931. Es considerada una de las obras maestras del cine mudo y una de las mejores películas de Chaplin.

La trama de la película se centra en el vagabundo interpretado por Chaplin, quien se enamora de una joven florista ciega (Virginia Cherrill). El vagabundo intenta ayudar a la joven y, en el proceso, se involucra con un millonario borracho (Harry Myers) que lo toma por un amigo.

La película es conocida por su mezcla de comedia y drama, y por su habilidad para emocionar al público. La secuencia final, en la que el vagabundo y la florista se encuentran en la calle después de que ella recupera la vista, es considerada una de las más emotivas en la historia del cine.

La película también es conocida por su música, compuesta por Chaplin, que se considera una parte integral de la experiencia de la película. La música es una mezcla de temas alegres y tristes que reflejan los cambios en el estado de ánimo de los personajes.

A pesar de ser una película muda, "Luces de la ciudad" se estrenó en un momento de transición en la industria cinematográfica, ya que el cine sonoro estaba ganando popularidad. Chaplin decidió seguir haciendo películas mudas, a pesar de la presión de los estudios y la industria, y "Luces de la ciudad" demostró que todavía era posible hacer películas mudas exitosas.

6. Frankenstein (1931)

Es una película estadounidense de terror dirigida por James Whale en 1931. Es una adaptación de la novela del mismo nombre de Mary Shelley y se considera una de las películas más influyentes en la historia del cine de terror.

La trama de la película sigue al Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive), un científico obsesionado con la creación de vida artificial. Utilizando cadáveres humanos y una técnica de electricidad, Frankenstein crea un ser monstruoso (interpretado por Boris Karloff) que luego se convierte en una fuerza destructiva y aterradora.

La película es conocida por su impresionante diseño de producción, que incluye sets oscuros y escalofriantes, así como por su capacidad para crear un ambiente de tensión y miedo. La actuación de Boris Karloff como el monstruo es considerada una de las mejores interpretaciones en la historia del cine de terror.


7. King Kong (1933)

Es una película estadounidense de aventuras y terror, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack en 1933. La película cuenta la historia de una expedición que viaja a una isla misteriosa en busca de una criatura legendaria, un gorila gigante conocido como King Kong.

La trama de la película se centra en un director de cine llamado Carl Denham (Robert Armstrong), quien convence a la actriz Ann Darrow (Fay Wray) para que se una a él en un viaje a una isla desconocida en busca de material para su próxima película. Una vez en la isla, descubren a King Kong, una criatura gigante que se enamora de Ann y la secuestra, lo que lleva a una serie de emocionantes escenas de acción y aventura mientras intentan recuperarla.

"King Kong" es conocida por sus innovadoras técnicas de efectos especiales, que incluyen animación stop-motion, miniaturas y técnicas de pantalla verde. La película también presenta la icónica escena en la que King Kong escala el Empire State Building en Nueva York.


8. Lo que el viento se llevó (1939)


es una película estadounidense dirigida por Victor Fleming y estrenada en 1939. Basada en la novela homónima de Margaret Mitchell, la película está ambientada en la época de la Guerra Civil estadounidense y cuenta la historia de Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), una joven sureña impulsiva y egoísta que se enamora de Ashley Wilkes (Leslie Howard), el prometido de su amiga Melanie Hamilton (Olivia de Havilland).

La película sigue el curso de la Guerra Civil y cómo afecta a los personajes, incluyendo la pérdida de la fortuna y la propiedad de Scarlett, y su posterior lucha para reconstruir su vida en una época turbulenta. El enigmático Rhett Butler (Clark Gable) es un personaje importante en la historia, y su relación con Scarlett evoluciona a lo largo de la película.


9. Ciudadano Kane (1941)


Dirigida, coescrita, producida y protagonizada por Orson Welles, esta película sigue la vida de un magnate de los medios de comunicación y su búsqueda de la felicidad.

La trama de la película sigue la vida de Charles Foster Kane, un magnate de los medios de comunicación, desde su infancia hasta su muerte. La película es conocida por su estructura narrativa no lineal y su uso innovador de técnicas cinematográficas, como la fotografía, el sonido y la iluminación.

La película es famosa por su personaje principal, interpretado por Welles, y su ambigüedad moral. La película cuestiona la naturaleza del poder, la fama y la riqueza, y examina la soledad y el aislamiento de Kane a pesar de su éxito en la vida


10. Casablanca (1942)


Dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, esta película es un clásico del cine romántico ambientado en la Segunda Guerra Mundial.

La película es considerada una de las obras maestras del cine y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos.

La trama de la película se desarrolla en Casablanca, Marruecos, durante la Segunda Guerra Mundial. Rick Blaine (interpretado por Bogart) es el propietario de un popular café en la ciudad, donde se reúne una variedad de personajes interesantes. Cuando Ilsa Lund (interpretada por Bergman), una mujer con la que Rick tuvo una relación sentimental en el pasado, llega a Casablanca con su esposo, un líder de la Resistencia checoslovaca, las cosas se complican.

La película es conocida por su diálogo memorable, sus personajes icónicos y su romance trágico. La química entre Bogart y Bergman es especialmente destacable y su romance sigue siendo recordado como uno de los más grandes en la historia del cine.

"Casablanca" fue un gran éxito de taquilla y ganó tres premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión. La película ha sido aclamada por la crítica y ha sido objeto de análisis e interpretación durante décadas. Se ha convertido en un clásico cultural y sus líneas de diálogo son citadas con frecuencia en la cultura popular.


11. El halcón maltés (1941)


Es una película estadounidense de 1941 dirigida por John Huston y protagonizada por Humphrey Bogart, Mary Astor y Peter Lorre. La película es considerada una obra maestra del cine negro y ha sido aclamada por la crítica como una de las mejores películas de su género.

La trama de la película sigue al detective privado Sam Spade (interpretado por Bogart) mientras investiga el robo de una estatuilla valiosa llamada el halcón maltés. A medida que la investigación avanza, Spade se involucra con varios personajes interesantes, incluida una misteriosa mujer llamada Brigid O'Shaughnessy (interpretada por Astor) y un hombre siniestro llamado Joel Cairo (interpretado por Lorre). La película está llena de giros y vueltas, lo que la convierte en un thriller emocionante y lleno de suspenso.


12. Encadenados (1946)

"Encadenados" es una película estadounidense de 1946 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Ingrid Bergman y Cary Grant. La película es conocida por ser un drama romántico de suspense y ha sido aclamada por la crítica como una de las mejores películas de Hitchcock.
La trama de la película sigue a Alicia Huberman (interpretada por Bergman), la hija de un espía nazi, quien es reclutada por el gobierno estadounidense para espiar a una organización de nazis en Brasil después de la Segunda Guerra Mundial. Durante su misión, Alicia se enamora del agente del gobierno estadounidense Devlin (interpretado por Grant), pero su romance se complica por la presencia de su pasado nazi y la necesidad de cumplir con su deber.
La película es conocida por su dirección inteligente de Hitchcock, así como por la química palpable entre Bergman y Grant. La tensión entre los dos personajes principales se siente palpable en la pantalla, y la película está llena de giros y vueltas emocionantes que mantienen al espectador al borde de su asiento.


13. El tercer hombre (1949)


Es una película británica de 1949 dirigida por Carol Reed y protagonizada por Orson Welles, Joseph Cotten y Alida Valli. La película es conocida por ser un thriller de suspenso y ha sido aclamada por la crítica como una de las mejores películas de la historia del cine.

La trama de la película sigue a Holly Martins (interpretado por Cotten), un escritor estadounidense que viaja a Viena después de la Segunda Guerra Mundial para encontrarse con su amigo de la infancia Harry Lime (interpretado por Welles). Cuando llega a Viena, descubre que Harry ha muerto en un accidente de tráfico, pero comienza a sospechar que su muerte no fue accidental y que hay algo más siniestro detrás de ella.

La película es conocida por su dirección hábil de Carol Reed, así como por la interpretación icónica de Welles como el enigmático Harry Lime. La película está llena de escenas memorables, incluida la famosa secuencia de la persecución en las alcantarillas de Viena, que se ha convertido en un hito en la historia del cine.

"El tercer hombre" fue un éxito comercial y crítico en su lanzamiento original, y desde entonces se ha convertido en una película de culto para los fanáticos del cine negro y del suspenso. La película es recordada por su dirección ingeniosa, su reparto talentoso y su trama emocionante, y sigue siendo una película influyente en la historia del cine.


14. Rashomon (1950)


Dirigida por Akira Kurosawa y protagonizada por Toshiro Mifune. La película es conocida por su innovadora estructura narrativa y ha sido aclamada por la crítica como una de las mejores películas de la historia del cine.

La trama de la película sigue a un samurái que es asesinado en el bosque, y los eventos son contados desde cuatro perspectivas diferentes: la del samurái a través de un médium, la del asesino, la de la esposa del samurái y la del leñador que encontró el cuerpo. Cada versión de los eventos es diferente, lo que lleva a la pregunta de qué versión es la verdadera.

La película es conocida por su dirección ingeniosa de Kurosawa, así como por la interpretación icónica de Mifune como el asesino. La película presenta una reflexión sobre la naturaleza de la verdad y la subjetividad de la percepción, lo que la convierte en una obra cinematográfica adelantada a su tiempo.


15. Cuentos de Tokio (1953)


"Cuentos de Tokio" es una película japonesa de 1953 dirigida por Yasujirō Ozu y protagonizada por Chishū Ryū y Chieko Higashiyama. La película es conocida por su delicada exploración de la vida familiar y las relaciones intergeneracionales, y ha sido aclamada como una de las mejores películas de la historia del cine japonés.

La trama de la película sigue a un matrimonio de ancianos que viaja desde la ciudad de Onomichi a Tokio para visitar a sus hijos adultos. A medida que la pareja visita a cada uno de sus hijos, se enfrentan a las presiones y tensiones de la vida urbana moderna y la falta de tiempo para su familia.

La película es conocida por su dirección paciente y compasiva de Ozu, así como por las actuaciones conmovedoras de los actores principales. La película ofrece una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de las relaciones familiares, y ha sido elogiada por su tono poético y meditativo.


16. La ventana indiscreta (1954)


"La ventana indiscreta" es una película estadounidense de 1954 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por James Stewart y Grace Kelly. La película es conocida por su intriga y tensión emocional, así como por su uso innovador de la perspectiva y la cinematografía.

La trama de la película sigue a un fotógrafo profesional, L.B. Jeffries, que está confinado a su apartamento debido a una lesión en la pierna. Mientras se recupera, comienza a observar a sus vecinos a través de la ventana y se obsesiona con un posible asesinato que presuntamente ocurre en el apartamento del vecino. Junto con su novia, Lisa Fremont, Jeffries investiga la sospecha, lo que lleva a una serie de situaciones peligrosas y tensas.

La película es conocida por su uso innovador de la perspectiva y la cinematografía. La mayor parte de la película se filma desde la perspectiva de Jeffries, lo que da la sensación de que el espectador está espiando junto con él. La dirección astuta de Hitchcock y la actuación convincente de los actores principales aumentan la intriga y la tensión emocional de la película.

"La ventana indiscreta" fue un éxito comercial y crítico en su lanzamiento original y se ha convertido en una película de culto para los fanáticos del cine de suspense y del cine en general. La película es recordada por su intriga emocionante y su uso innovador de la perspectiva y la cinematografía.

En resumen, "La ventana indiscreta" es una película estadounidense de 1954 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por James Stewart y Grace Kelly. La película es conocida por su intriga emocionante y su uso innovador de la perspectiva y la cinematografía. La película fue un éxito comercial y crítico en su lanzamiento original y sigue siendo una película influyente en la historia del cine.


17. Rebelde sin causa (1955)


"Rebelde sin causa" es una película estadounidense de 1955 dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo. La película es considerada un clásico del cine y un icono cultural que retrata la rebelión juvenil y la angustia emocional de la generación posguerra en Estados Unidos.

La película sigue a Jim Stark, un joven problemático que se muda a una nueva ciudad con sus padres. Allí, se involucra en situaciones peligrosas y violentas junto a otros jóvenes rebeldes, incluyendo a Judy y Plato, quienes también tienen problemas emocionales y familiares. A medida que la trama avanza, se revelan los traumas y las luchas internas de cada personaje, lo que lleva a una serie de eventos dramáticos y trágicos.

"Rebelde sin causa" es conocida por su representación de la juventud descontenta y rebelde en la década de 1950, una época en la que se esperaba que los jóvenes se conformaran con las normas sociales y culturales establecidas. La película es recordada por la actuación icónica de James Dean, quien murió trágicamente en un accidente automovilístico poco después de su lanzamiento.


18. El séptimo sello (1957)


 es una película sueca de 1957 dirigida por el aclamado cineasta Ingmar Bergman y protagonizada por Max von Sydow y Bengt Ekerot. La película se ha convertido en un clásico del cine y es considerada como una de las mejores películas de la historia.

La trama sigue a un caballero cruzado llamado Antonius Block (interpretado por Max von Sydow) que regresa a Suecia después de 10 años en las cruzadas. Block se encuentra con la Muerte (interpretada por Bengt Ekerot) y le reta a un juego de ajedrez para ganar tiempo antes de que la Muerte le lleve consigo. A medida que el juego se desarrolla, Block y su escudero Jöns (interpretado por Gunnar Björnstrand) se encuentran con varios personajes, incluyendo una joven pareja en su camino a su ejecución, un grupo de flagelantes y una tropa de actores ambulantes.

La película es conocida por su atmósfera oscura y filosófica, que explora temas como la existencia de Dios, la muerte y el significado de la vida. "El séptimo sello" es un ejemplo del estilo distintivo de Bergman, que a menudo se caracteriza por un enfoque introspectivo y psicológico en la exploración de la condición humana.


19. Los siete samuráis (1954)


 Es una película japonesa de 1954 dirigida por el aclamado cineasta Akira Kurosawa. La película sigue a un grupo de siete samuráis contratados por los aldeanos de un pequeño pueblo para defenderlos de una banda de bandidos que saquea sus cosechas.

La trama es conocida por su complejidad y profundidad en la exploración de los temas de la lealtad, la amistad, la justicia y el sacrificio personal en nombre de una causa más grande. Kurosawa utiliza una amplia variedad de técnicas cinematográficas para transmitir estas ideas, como la inclusión de tomas largas y detalladas de la vida cotidiana en el pueblo, así como escenas de acción intensas y bien coreografiadas que culminan en un final emocionalmente poderoso.

La película ha influido significativamente en la historia del cine y ha sido reconocida como una obra maestra del cine mundial. También ha sido adaptada y reinterpretada en varias formas, incluyendo la versión en inglés de "Los siete magníficos" y la película animada "A Bug's Life" de Pixar.


20. Ben-Hur (1959)


"Ben-Hur" es una película épica estadounidense de 1959 dirigida por William Wyler y protagonizada por Charlton Heston. La película está basada en la novela homónima de Lew Wallace y sigue la historia de Judá Ben-Hur, un príncipe judío que es traicionado por su amigo romano Messala y enviado a trabajar como esclavo en galeras. Ben-Hur jura venganza y lucha por su libertad, mientras que al mismo tiempo se encuentra con Jesús de Nazaret y se convierte al cristianismo.

La película es conocida por su gran producción y sus escenas de acción espectaculares, como la famosa carrera de cuadrigas en la que Ben-Hur compite contra su enemigo Messala. La película también aborda temas importantes como la justicia, la redención, la fe y la amistad, y cuenta con actuaciones destacadas de Charlton Heston, Jack Hawkins y Stephen Boyd.

"Ben-Hur" fue un gran éxito en su lanzamiento y ganó once Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Charlton Heston. La película ha sido considerada como una de las mejores películas épicas de todos los tiempos y ha influido en la producción de muchas otras películas similares en el género.


21. Psicosis (1960)


"Psicosis" es una película estadounidense de 1960 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Anthony Perkins, Janet Leigh y Vera Miles. La película se basa en la novela de Robert Bloch del mismo nombre y sigue la historia de Marion Crane, quien roba $ 40,000 de su empleador y huye de la ciudad, buscando refugio en el motel aislado de Norman Bates.

"Psicosis" es considerada una obra maestra del género de terror y ha sido elogiada por su habilidad para crear tensión y suspense. La película es conocida por su trama retorcida y su famosa escena de la ducha, que se ha convertido en un icono cultural. La actuación de Anthony Perkins como el inquietante Norman Bates también ha sido muy elogiada, convirtiéndose en uno de los personajes más memorables de la historia del cine.

La película tuvo un gran impacto en la cultura popular y en la industria del cine, siendo una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Hitchcock innovó en su técnica de rodaje y en la manera de narrar la historia, creando una atmósfera de misterio y suspenso que aún es imitada por muchos cineastas. "Psicosis" ha sido homenajeada y parodiada en numerosas ocasiones y ha sido reconocida como una de las películas más importantes e influyentes de la historia del cine.


22. Desayuno con diamantes (1961)


 dirigida por Blake Edwards y protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard. La película está basada en la novela del mismo nombre de Truman Capote y sigue la historia de Holly Golightly, una joven neoyorquina con un estilo de vida extravagante y misterioso que busca casarse con un hombre rico.

La película es famosa por la icónica actuación de Audrey Hepburn como Holly Golightly, así como por su banda sonora, que incluye la famosa canción "Moon River". La película también es conocida por su estilo visual y su moda, que ha sido imitada y homenajeada en numerosas ocasiones.

"Desayuno con diamantes" fue un gran éxito de taquilla y recibió varias nominaciones a los premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz para Audrey Hepburn. La película ha sido reconocida como un clásico del cine y ha influido en la cultura popular, convirtiéndose en una de las películas más queridas y recordadas de la época dorada de Hollywood.


23. Lawrence de Arabia (1962)


"Lawrence de Arabia" es una película épica británica de 1962 dirigida por David Lean y protagonizada por Peter O'Toole, Omar Sharif y Alec Guinness. La película cuenta la historia de T.E. Lawrence, un oficial británico que lideró la rebelión árabe contra el Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial.

La película es conocida por sus impresionantes escenas de paisajes desérticos, su banda sonora emocionante y la actuación de Peter O'Toole en el papel principal. "Lawrence de Arabia" ganó siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Fotografía.

Además de su éxito crítico y comercial, la película también tuvo un gran impacto en la industria cinematográfica y en la cultura popular. Fue una de las primeras películas en ser filmada en formato panorámico de 70 mm y su éxito inspiró a muchos cineastas a realizar películas épicas similares.


24. El graduado (1967)


"El graduado" es una película estadounidense de 1967 dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft. La película cuenta la historia de Benjamin Braddock, un recién graduado universitario que no sabe qué hacer con su vida y se siente perdido en un mundo lleno de conformismo y vacío. En una fiesta, Benjamin conoce a Mrs. Robinson, la esposa de su padre de familia amiga, y comienza una aventura amorosa con ella, que se complica cuando se enamora de su hija, Elaine.

La película fue un gran éxito de taquilla y crítica, y se convirtió en un ícono cultural de la década de 1960, con su banda sonora de Simon & Garfunkel y su retrato de la rebeldía juvenil y la crítica social. La actuación de Dustin Hoffman en el papel de Benjamin Braddock fue especialmente elogiada por la crítica, y la película se convirtió en un referente para el cine estadounidense.


25. 2001: Una odisea del espacio (1968)


"2001: Una odisea del espacio" es una película de ciencia ficción de 1968 dirigida por Stanley Kubrick y escrita en colaboración con Arthur C. Clarke. La película se divide en cuatro partes y se centra en la evolución humana, la inteligencia artificial y el viaje al espacio profundo.

La película es famosa por sus impresionantes efectos visuales, su banda sonora clásica y su representación altamente realista de la ciencia ficción. Además, la película es conocida por su estilo abstracto y su narrativa no lineal, lo que la convierte en una experiencia cinematográfica única e inolvidable.


26. Easy Rider (1969)


dirigida por Dennis Hopper y protagonizada por él mismo, Peter Fonda y Jack Nicholson. La película cuenta la historia de dos motociclistas, Billy y Wyatt (interpretados por Fonda y Hopper, respectivamente), que viajan por los Estados Unidos en busca de libertad y experimentación. En su camino, se encuentran con diversas personas y situaciones que les hacen reflexionar sobre la sociedad estadounidense y su lugar en ella.

La película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en un icono cultural de la década de 1960, con su retrato de la contracultura, el movimiento hippie y la búsqueda de la libertad personal. La banda sonora, que incluía canciones de artistas como Jimi Hendrix y The Byrds, también fue un éxito y se convirtió en un referente para la música rock.

"Easy Rider" es considerada como una película emblemática del cine estadounidense, que refleja el espíritu de su época y critica la sociedad convencional y conformista de la época. Además, la película también fue innovadora en su estilo y narrativa, con un montaje no lineal y una estética visual única.


27. El padrino (1972)


Es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola, basada en la novela homónima de Mario Puzo. La película cuenta la historia de la familia Corleone, una poderosa familia de la mafia italoamericana en Nueva York, y su lucha por mantener su poder y control en un mundo peligroso y violento.

La película es ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, y ha sido aclamada por la crítica y el público desde su lanzamiento. La película fue un gran éxito de taquilla, y ganó tres Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Marlon Brando y Mejor Guión Adaptado para Coppola y Puzo.

"El Padrino" es conocida por su narrativa compleja, sus personajes memorables y su retrato realista de la mafia y la vida en la ciudad de Nueva York. Además, la película también es famosa por su banda sonora, compuesta por Nino Rota, que se ha convertido en un ícono cultural en sí misma.


28. El exorcista (1973)


"El Exorcista" es una película de terror estadounidense de 1973 dirigida por William Friedkin y basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La película cuenta la historia de Regan MacNeil, una niña de 12 años que es poseída por un demonio, y la lucha del padre Damien Karras para exorcizarla.

La película fue un gran éxito de taquilla y es considerada como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Fue nominada a diez premios de la Academia y ganó dos, Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido. La película también recibió elogios por su uso efectivo del sonido y la música, así como por sus efectos especiales innovadores y perturbadores.


29. Chinatown (1974)


"Chinatown" es una película de drama neo-noir estadounidense de 1974 dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. La película se desarrolla en Los Ángeles en los años 30 y sigue al detective privado J.J. "Jake" Gittes mientras investiga un caso de adulterio que lo lleva a descubrir una conspiración mucho más grande relacionada con el suministro de agua de la ciudad.

La película es ampliamente considerada como una de las mejores películas de la década de 1970 y una de las mejores películas neo-noir de todos los tiempos. Fue nominada a once premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, y ganó el premio al Mejor Guión Original para Robert Towne. La película también fue un gran éxito de taquilla.

"Chinatown" es conocida por su intrincada trama y su final sorprendente, que ha sido elogiado como uno de los mejores finales de la historia del cine. La película también es conocida por su dirección elegante y su actuación de primera clase, especialmente por la actuación de Nicholson como Gittes.


30. Tiburón (1975)


La película "Tiburón" es un clásico del cine de terror y suspenso dirigido por Steven Spielberg y lanzado en 1975. La trama sigue a un gran tiburón blanco que aterroriza a un pequeño pueblo costero de Nueva Inglaterra, Estados Unidos.

El personaje principal es el jefe de policía local, Martin Brody, interpretado por Roy Scheider, quien lidera los esfuerzos para cazar al tiburón junto con el cazador de tiburones profesional, Quint (interpretado por Robert Shaw), y el oceanógrafo, Matt Hooper (interpretado por Richard Dreyfuss).

La película es conocida por su icónica música de John Williams, que crea una sensación de tensión y anticipación durante las escenas del tiburón. "Tiburón" fue un éxito de taquilla y es considerada como una de las películas más influyentes en la historia del cine de terror y suspenso.


31. Rocky (1976)


"Rocky" es una película estadounidense de drama deportivo dirigida por John G. Avildsen y lanzada en 1976. La película sigue la historia de Rocky Balboa, un boxeador desconocido y de bajo perfil de Filadelfia, que es seleccionado para enfrentarse al campeón mundial de peso pesado Apollo Creed, interpretado por Carl Weathers.

El papel de Rocky fue interpretado por Sylvester Stallone, quien también escribió el guion de la película. La trama se centra en la preparación de Rocky para la pelea de su vida, mientras que también explora su relación con su amigo y amor platónico, Adrian (interpretada por Talia Shire).

"Rocky" es conocida por su inspiradora historia sobre la perseverancia y la lucha contra las adversidades. La película fue un gran éxito de taquilla y ganó tres premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Edición. La película fue seguida por varias secuelas, incluyendo "Rocky II", "Rocky III" y "Rocky IV".


32. Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977)


Es una película de ciencia ficción estadounidense lanzada en 1977 y dirigida por George Lucas. La película es la primera en la serie de películas de Star Wars y se convirtió en un clásico instantáneo de la cultura pop.

La trama sigue a un joven granjero llamado Luke Skywalker (interpretado por Mark Hamill) que se une a un grupo de rebeldes liderados por la princesa Leia (interpretada por Carrie Fisher) para luchar contra el malvado Imperio Galáctico y rescatar a la princesa. También están presentes los icónicos personajes de Han Solo (interpretado por Harrison Ford), Chewbacca y Obi-Wan Kenobi (interpretado por Alec Guinness).

La película es conocida por su impresionante diseño de producción, efectos especiales y música de John Williams, que incluye el tema principal de la película. "Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza" fue un gran éxito de taquilla y ganó varios premios de la Academia, incluyendo Mejor Diseño de Producción, Mejores Efectos Visuales y Mejor Edición. La película ha sido aclamada como una de las películas más influyentes en la historia del cine de ciencia ficción.


33. Apocalypse Now (1979)


Es una película de guerra estadounidense lanzada en 1979 y dirigida por Francis Ford Coppola. La película está basada en la novela "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad y sigue al capitán Willard (interpretado por Martin Sheen) en su misión para encontrar y asesinar al coronel Kurtz (interpretado por Marlon Brando), un oficial del ejército estadounidense que ha desertado y ha establecido su propio reino en la selva de Vietnam.

La película también cuenta con un reparto estelar que incluye a Robert Duvall, Laurence Fishburne y Harrison Ford. "Apocalypse Now" es conocida por sus impresionantes secuencias de batallas, así como por su exploración de temas profundos, como la locura, la moralidad y la naturaleza de la guerra.

La producción de la película fue problemática y costosa, pero el resultado final fue un éxito de crítica y taquilla. La película ganó dos premios de la Academia, incluyendo Mejor Fotografía y Mejor Sonido. "Apocalypse Now" es considerada como una de las mejores películas de guerra y una de las obras maestras del cine de Coppola.


34. El resplandor (1980)


Es una película de terror psicológico lanzada en 1980 y dirigida por Stanley Kubrick. La película está basada en la novela de Stephen King del mismo nombre y sigue a Jack Torrance (interpretado por Jack Nicholson), un escritor y exalcohólico que acepta un trabajo como cuidador del aislado Hotel Overlook durante el invierno.

La esposa de Jack, Wendy (interpretada por Shelley Duvall) y su hijo Danny (interpretado por Danny Lloyd), que tiene habilidades psíquicas conocidas como "el resplandor", también se unen a él. A medida que el invierno avanza, los horrores sobrenaturales del hotel comienzan a afectar a la cordura de Jack, lo que lleva a una conclusión aterradora.


35. E.T. el extraterrestre (1982)


"E.T. el extraterrestre" es una película de ciencia ficción y drama familiar lanzada en 1982 y dirigida por Steven Spielberg. La película sigue la historia de un niño llamado Elliott (interpretado por Henry Thomas), quien se hace amigo de un pequeño extraterrestre perdido en la Tierra (doblado por Pat Welsh). Junto con sus hermanos y amigos, Elliott intenta ayudar al extraterrestre a regresar a su hogar mientras lo mantiene oculto de las autoridades y de una agencia gubernamental.

La película es conocida por su historia emotiva y su capacidad para tocar el corazón de los espectadores de todas las edades. También es conocida por su banda sonora icónica de John Williams y por el diseño innovador del extraterrestre. "E.T. el extraterrestre" fue un éxito de taquilla y se convirtió en una de las películas más taquilleras de la década de 1980. La película también fue un gran éxito de crítica y ganó varios premios de la Academia, incluyendo Mejor Banda Sonora Original, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales. "E.T. el extraterrestre" es considerada como una de las películas más queridas y populares de todos los tiempos.


36. Blade Runner (1982)


"Blade Runner" es una película de ciencia ficción y neo-noir lanzada en 1982 y dirigida por Ridley Scott. La película está basada en la novela de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" y se desarrolla en una distopía futurista donde los "replicantes", androides avanzados diseñados para hacer trabajos peligrosos, son cazados y retirados por "blade runners", agentes especiales de la policía.

La trama sigue a Rick Deckard (interpretado por Harrison Ford), un blade runner retirado que es llamado de nuevo al servicio para cazar a un grupo de replicantes rebeldes liderados por Roy Batty (interpretado por Rutger Hauer). Mientras Deckard sigue la pista de los replicantes, comienza a cuestionar su propia humanidad y moralidad.

Es conocida por su estética visual única y su banda sonora electrónica de Vangelis. La película ha sido elogiada por su exploración de temas profundos, como la naturaleza de la identidad, la tecnología y la humanidad. A pesar de que la película no fue un éxito comercial en su lanzamiento inicial, ha ganado un estatus de culto en las décadas posteriores a su lanzamiento y ha sido influyente en la ciencia ficción y el cine noir. La película también ha sido objeto de varias versiones y cortes a lo largo de los años, lo que ha llevado a debates entre los fanáticos y críticos sobre cuál es la mejor versión.


37. Regreso al futuro (1985)


"Regreso al futuro" es una película de ciencia ficción y comedia lanzada en 1985 y dirigida por Robert Zemeckis. La trama sigue a un adolescente llamado Marty McFly (interpretado por Michael J. Fox), quien viaja accidentalmente en el tiempo a 1955 en un DeLorean modificado por su amigo científico, el Dr. Emmett "Doc" Brown (interpretado por Christopher Lloyd).

En el pasado, Marty debe encontrar la forma de volver a su tiempo mientras asegura que sus padres se enamoren y se casen para evitar su propia desaparición en el futuro. Sin embargo, su presencia en el pasado tiene efectos imprevistos y amenaza con alterar el curso de la historia.

"Regreso al futuro" es conocida por su ingenioso guion, su banda sonora icónica y las actuaciones memorables de su elenco. La película fue un gran éxito de taquilla y ha sido aclamada como una de las mejores películas de la década de 1980. La película también fue seguida por dos secuelas en 1989 y 1990, que continuaron la historia de Marty y Doc en viajes en el tiempo aún más locos y aventuras peligrosas. "Regreso al futuro" es una película clásica que ha cautivado a generaciones de fanáticos del cine y ha dejado una marca indeleble en la cultura popular.


38. Aliens (1986)


Lanzada en 1986 y dirigida por James Cameron. La película es una secuela de "Alien", lanzada en 1979, y sigue a la teniente Ripley (interpretada por Sigourney Weaver) mientras lidera un equipo de marines coloniales en un enfrentamiento contra una colonia de extraterrestres hostiles.

La trama se desarrolla después de que Ripley es descubierta a la deriva en el espacio después de su encuentro anterior con los extraterrestres. Se le pide que regrese a un planeta colonizado donde se ha perdido el contacto con los colonos, pero descubre que los extraterrestres han invadido la colonia y matado a la mayoría de los colonos. Con la ayuda de un equipo de marines, Ripley intenta rescatar a los supervivientes y enfrentar a los extraterrestres en una batalla épica.

"Aliens" es conocida por sus efectos visuales impresionantes, sus escenas de acción emocionantes y su tensión constante. La película también fue aclamada por la actuación de Sigourney Weaver como la teniente Ripl heroína icónica del cine de ciencia ficción. "Aliens" fue un gran éxito de taquilla y ha sido aclamada como una de las mejores películas de ciencia ficción y de acción de todos los tiempos.


39. Platoon (1986)


"Platoon" es una película de guerra estadounidense de 1986 dirigida por Oliver Stone, quien también escribió el guion. La película está basada en las experiencias de Stone como soldado en la Guerra de Vietnam y sigue a un joven soldado llamado Chris Taylor mientras se une a un pelotón de infantería estadounidense en Vietnam en 1967.

La película es conocida por su realismo y su representación cruda de la guerra. Stone se propuso mostrar la guerra de Vietnam de una manera que nunca antes se había visto en el cine, y la película presenta escenas de violencia gráfica y brutalidad que reflejan la naturaleza caótica y deshumanizadora de la guerra.

También explora temas como la moralidad en tiempos de guerra, la camaradería entre soldados y la tensión racial dentro del pelotón. La película presenta un elenco estelar que incluye a Charlie Sheen, Willem Dafoe, Tom Berenger y Forest Whitaker, entre otros.


40. La princesa prometida (1987)


La princesa prometida es una película de aventuras y fantasía dirigida por Rob Reiner y estrenada en 1987. La película está basada en la novela del mismo nombre de William Goldman.

La historia sigue a Buttercup, una bella joven que vive en el campo y que está enamorada de Westley, un joven que trabaja en la granja de su familia. Cuando Westley parte en busca de fortuna, Buttercup se entera de que ha sido capturado por un grupo de piratas, y luego se entera de que ha sido asesinado. Devastada, Buttercup acepta casarse con el Príncipe Humperdinck, pero es secuestrada por un grupo de personajes excéntricos, entre ellos un espadachín enmascarado, un gigante y un experto en envenenamiento.

La película es conocida por su humor, su romance y sus personajes memorables. La película ha ganado muchos seguidores en los años desde su lanzamiento, convirtiéndose en una película de culto.



41. Rain Man (1988)


Rain Man es una película dramática estadounidense de 1988 dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Dustin Hoffman y Tom Cruise. La película cuenta la historia de Charlie Babbitt (Tom Cruise), un ambicioso hombre de negocios que, después de la muerte de su padre, descubre que ha sido excluido de su herencia y que su hermano mayor, Raymond (Dustin Hoffman), a quien nunca conoció, ha heredado toda su fortuna.

Charlie, que desconoce que su hermano Raymond es autista y tiene habilidades especiales en matemáticas, decide llevarlo con él en un viaje por carretera para intentar obtener una parte de la herencia. A lo largo del viaje, Charlie comienza a aprender más sobre su hermano y su condición, y comienza a desarrollar una relación más cercana con él.


42. Batman (1989)


Batman es una película de superhéroes estadounidense dirigida por Tim Burton y estrenada en 1989. La película está basada en el personaje de DC Comics Batman y cuenta la historia de cómo Bruce Wayne (interpretado por Michael Keaton) se convierte en el vigilante enmascarado de Gotham City, y cómo se enfrenta al Joker (interpretado por Jack Nicholson).

La película fue un gran éxito comercial y de crítica, y fue una de las películas más taquilleras de 1989. La interpretación de Jack Nicholson como el Joker fue especialmente elogiada, y la película ganó un Premio de la Academia por su diseño de producción.

La película tuvo un gran impacto en la cultura popular y llevó a una serie de secuelas y spin-offs, así como a una serie animada y a la creación de una franquicia cinematográfica de Batman que continúa hasta el día de hoy. Batman fue también una película importante para la revitalización del género de las películas de superhéroes, que había estado inactivo desde las películas de Superman en la década de 1970.


43. Terminator 2: El juicio final (1991)


Terminator 2: El juicio final es una película de ciencia ficción estadounidense dirigida por James Cameron y estrenada en 1991. Es la secuela de la película Terminator de 1984 y está protagonizada por Arnold Schwarzenegger como el Terminator y Linda Hamilton como Sarah Connor.

La película tiene lugar en un futuro cercano, donde una inteligencia artificial llamada Skynet ha iniciado una guerra contra la humanidad. Skynet envía un Terminator avanzado (interpretado por Robert Patrick) para matar a John Connor, el líder de la resistencia humana. Para proteger a su hijo, Sarah Connor libera a un Terminator de una versión anterior de la línea de tiempo (interpretado por Schwarzenegger) para que lo proteja.

La película fue un gran éxito comercial y de crítica, y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. La película fue especialmente elogiada por su innovadora tecnología de efectos especiales, incluyendo la creación del primer personaje generado por computadora de la historia del cine.
"You Could Be Mine" es la  canción de la banda de hard rock Guns N' Roses, que aparece en la película Terminator 2: El juicio final (1991). La canción se escucha durante la secuencia de apertura de la película, donde se ve a un T-800 interpretado por Arnold Schwarzenegger llegar a una barra de motociclistas, y también se utiliza durante los créditos finales.



44. El silencio de los corderos (1991)


"El silencio de los corderos" es una película de suspenso psicológico dirigida por Jonathan Demme, estrenada en 1991. La película es una adaptación de la novela homónima de Thomas Harris y cuenta con un reparto estelar, incluyendo a Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine y Anthony Heald.

La trama de la película sigue a Clarice Starling, una joven y ambiciosa agente del FBI, quien es asignada para entrevistar a Hannibal Lecter, un psiquiatra y asesino en serie encarcelado, con el fin de obtener información sobre otro asesino en serie conocido como "Buffalo Bill". A medida que Clarice profundiza en la mente de Lecter, se encuentra cada vez más inmersa en un juego mortal con Buffalo Bill.

La película fue un gran éxito de taquilla y crítica, ganando cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Anthony Hopkins), Mejor Actriz (Jodie Foster) y Mejor Guión Adaptado. La actuación de Anthony Hopkins como Hannibal Lecter se ha convertido en un icono del cine, y la película es considerada una obra maestra del género de suspenso psicológico.


45. Reservoir Dogs (1992)


"Reservoir Dogs" es una película estadounidense de 1992 escrita y dirigida por Quentin Tarantino en su debut como director. La película cuenta la historia de un grupo de delincuentes que se reúnen para llevar a cabo un robo a una joyería en Los Ángeles, pero las cosas se complican cuando la policía llega antes de lo previsto y un miembro del equipo resulta gravemente herido.

La trama se desarrolla a través de flashbacks que muestran la preparación del robo, la dinámica del equipo y las diferentes personalidades de los personajes. La película cuenta con un elenco estelar, incluyendo a Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen, Chris Penn y Lawrence Tierney.

"Reservoir Dogs" es conocida por su estilo visual distintivo, diálogos ingeniosos y violentos, y su banda sonora ecléctica. La película fue muy bien recibida por la crítica y se convirtió en un clásico de culto, ayudando a establecer a Tarantino como uno de los cineastas más influyentes e innovadores de su generación. La película también es considerada como una de las películas más importantes e influyentes de la década de 1990.


46. Jurassic Park (1993)


"Jurassic Park" es una película de ciencia ficción y aventuras dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1993. La película es una adaptación de la novela homónima de Michael Crichton y cuenta con un reparto estelar, incluyendo a Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough.

La trama de la película sigue al multimillonario John Hammond, quien ha creado un parque temático en una isla remota, donde ha clonado dinosaurios a partir de su ADN. Hammond invita a un grupo de científicos, incluyendo al paleontólogo Alan Grant, la paleobotánica Ellie Sattler y el matemático Ian Malcolm, para evaluar el parque antes de su apertura al público. Sin embargo, las cosas se complican cuando un empleado corrupto del parque desactiva la seguridad y los dinosaurios escapan.

La película es conocida por su revolucionaria tecnología de efectos especiales, que permitió a los dinosaurios ser creados mediante animatronics y efectos visuales generados por computadora. La película fue un gran éxito de taquilla y crítica, ganando tres premios Oscar, incluyendo Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Montaje de Sonido. La película también tuvo un impacto cultural significativo, ayudando a establecer la moda de los dinosaurios y la ciencia ficción en los años 90.


47. La lista de Schindler (1993)


La Lista de Schindler es una película estadounidense de 1993 dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes. La película está basada en la novela "Schindler's Ark" de Thomas Keneally y cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto al emplearlos en su fábrica.

La película se convirtió en un gran éxito de crítica y taquilla, ganando siete premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. La Lista de Schindler es considerada una de las películas más importantes e influyentes de la historia del cine, y es ampliamente reconocida por su representación precisa y conmovedora del Holocausto.

La película ha sido elogiada por su capacidad para contar una historia tan trágica de una manera respetuosa y emotiva, y por la actuación de sus protagonistas, en particular la de Liam Neeson como Oskar Schindler. La Lista de Schindler sigue siendo una película influyente y relevante en la cultura popular, y es vista como un recordatorio importante de los horrores del Holocausto y la necesidad de nunca olvidar lo que sucedió durante ese período oscuro de la historia.

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48. Forrest Gump (1994)


Forrest Gump es una película estadounidense de 1994 dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks. La película está basada en la novela del mismo nombre de Winston Groom y cuenta la historia de Forrest Gump, un hombre de Alabama con un coeficiente intelectual bajo que se ve envuelto en importantes eventos históricos de Estados Unidos desde los años 50 hasta los 80.

La película fue un gran éxito de taquilla y crítica, ganando seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Tom Hanks. Forrest Gump es considerada una de las películas más icónicas y populares de los años 90, y ha sido ampliamente elogiada por su representación conmovedora y conmovedora de la vida de un personaje único e inolvidable.

La película es famosa por sus diálogos y escenas icónicas, como la frase "La vida es como una caja de chocolates, nunca sabes lo que te va a tocar" y la imagen de Forrest corriendo por todo Estados Unidos. También ha sido elogiada por su capacidad para entrelazar la vida de Forrest con eventos históricos significativos, como la Guerra de Vietnam y la lucha por los derechos civiles.


49. Pulp Fiction (1994)


Pulp Fiction es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Harvey Keitel, Tim Roth y Amanda Plummer. La película cuenta varias historias interconectadas que involucran a una serie de personajes excéntricos en Los Ángeles.

La película se destacó por su estructura no lineal, diálogos ingeniosos y su uso de la violencia como elemento narrativo. Pulp Fiction se convirtió en un éxito de taquilla y crítica, y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1994. También obtuvo siete nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y ganó el premio a Mejor Guión Original.

La película ha sido aclamada por su estilo único y su influencia en el cine contemporáneo. Se ha convertido en un clásico del cine moderno y ha sido citada como una de las películas más influyentes de la década de 1990. La banda sonora de la película también ha sido elogiada y se ha convertido en una de las más icónicas de la historia del cine.


50. Toy Story (1995)


Toy Story es una película animada de 1995 producida por Pixar Animation Studios y dirigida por John Lasseter. Es la primera película completamente animada por computadora en la historia del cine, y cuenta la historia de un grupo de juguetes que cobran vida cuando sus dueños no están presentes.

La película sigue la vida de Woody, un vaquero de juguete que es el juguete favorito del niño llamado Andy, y cómo se siente amenazado cuando un nuevo juguete, Buzz Lightyear, llega a la casa. La historia sigue a Woody y Buzz mientras tratan de encontrar su camino de regreso a casa después de haber sido separados del resto de los juguetes.

Toy Story fue un gran éxito de taquilla y crítica, y estableció a Pixar como una importante compañía de animación en la industria cinematográfica. La película ganó tres premios Oscar y fue seguida por dos secuelas, así como por numerosos productos derivados, incluyendo videojuegos, juguetes y programas de televisión.

Toy Story es una película considerada como una obra maestra del cine animado. La película fue elogiada por su innovación técnica, su guión y la calidad de su animación. También ha sido elogiada por su capacidad para transmitir una historia emotiva y universalmente relevante sobre la amistad y el valor de los lazos que unen a las personas, independientemente de su forma de vida.


51. Corazón Valiente (1995)


Braveheart, conocida como Corazón Valiente en español, es una película épica de 1995 dirigida por Mel Gibson, quien también protagoniza el papel principal como William Wallace, un líder escocés del siglo XIII que lidera una rebelión contra el gobierno inglés.

La película retrata la lucha de Wallace por la libertad de Escocia y su batalla contra el rey inglés Eduardo I. La trama se centra en la historia de Wallace y su amor por Murron, su esposa, quien es asesinada por soldados ingleses. La película sigue a Wallace mientras lidera una rebelión popular contra los invasores ingleses, y eventualmente logra una victoria importante en la Batalla de Stirling Bridge.

La película fue un éxito comercial y de crítica, y ganó cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Fotografía. Braveheart se ha convertido en una película icónica y ha sido elogiada por su representación emocionante y épica de la lucha por la libertad y la justicia.

Lee el artículo completo sobre Corazón Valiente aquí


52. Fargo (1996)


Fargo es una película estadounidense de 1996 escrita, producida y dirigida por los hermanos Joel y Ethan Coen. La película es una comedia negra que se desarrolla en la ciudad de Fargo, Dakota del Norte, y sus alrededores.

La trama gira en torno a un vendedor de automóviles llamado Jerry Lundegaard, quien contrata a dos delincuentes para secuestrar a su esposa para obtener un rescate. Sin embargo, las cosas salen mal y la situación se complica aún más cuando una agente policial embarazada llamada Marge Gunderson comienza a investigar los crímenes.
La película fue un éxito de crítica y taquilla, y ganó varios premios, incluyendo dos premios de la Academia a Mejor Guión Original y Mejor Actriz para Frances McDormand, quien interpreta a Marge Gunderson.

Fargo es conocida por su estilo visual y su peculiar sentido del humor. La película también se destaca por su banda sonora, que presenta música del compositor griego Yannis Xenakis y del músico country Carter Burwell. Fargo se ha convertido en una película de culto y ha sido aclamada como una de las mejores películas de los hermanos Coen y del cine independiente en general.


53. Titanic (1997)


Titanic es una película épica de romance y drama de 1997 dirigida por James Cameron. La película cuenta la historia del trágico hundimiento del RMS Titanic en 1912, así como de la relación entre dos jóvenes pasajeros, Rose DeWitt Bukater y Jack Dawson, que provienen de diferentes estratos sociales.

La película se convirtió en un gran éxito de taquilla, y fue una de las películas más taquilleras de todos los tiempos en su lanzamiento. Titanic también fue aclamada por la crítica y recibió 14 nominaciones a los premios de la Academia, ganando 11 de ellos, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

La película es conocida por su impresionante producción y sus efectos visuales, así como por su banda sonora y sus canciones, como "My Heart Will Go On" interpretada por Céline Dion. Titanic también es famosa por su representación detallada y emocional del trágico hundimiento del barco y sus pasajeros.



54. El quinto elemento (1997)


El Quinto Elemento es una película de ciencia ficción y acción de 1997 dirigida por Luc Besson. La película se desarrolla en un futuro lejano y sigue la historia de Korben Dallas, un taxista en la ciudad de Nueva York en el siglo XXIII, que se ve involucrado en una aventura intergaláctica para salvar a la humanidad de la destrucción inminente.
La trama gira en torno a la búsqueda del Quinto Elemento, un ser divino que es la única esperanza de salvar a la Tierra de una fuerza del mal conocida como El Gran Mal. La búsqueda del Quinto Elemento lleva a Dallas y su compañera Leeloo a través de una variedad de lugares exóticos y peligrosos, mientras luchan contra el tiempo para salvar al mundo.

El Quinto Elemento es conocido por su extravagante diseño de producción y sus efectos visuales innovadores, así como por su humor y su acción emocionante. La película también es notable por su elenco, que incluye a Bruce Willis como Korben Dallas, Gary Oldman como el villano Jean-Baptiste Emanuel Zorg y Milla Jovovich como Leeloo.



55. Salvar al soldado Ryan (1998)


Salvar al soldado Ryan es una película bélica dramática de 1998 dirigida por Steven Spielberg. La película sigue a un grupo de soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial que son enviados en una misión para encontrar al soldado James Francis Ryan, cuyos tres hermanos han muerto en combate.

La película está ambientada durante la invasión de Normandía y sigue a los soldados mientras luchan contra el enemigo alemán y se enfrentan a los horrores de la guerra. La película es conocida por su realismo y su intensidad emocional, y fue aclamada por la crítica por su dirección, su actuación y su guión.

Salvar al soldado Ryan es una película bélica dramática de 1998 dirigida por Steven Spielberg. La película sigue a un grupo de soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial que son enviados en una misión para encontrar al soldado James Francis Ryan, cuyos tres hermanos han muerto en combate.

La película está ambientada durante la invasión de Normandía y sigue a los soldados mientras luchan contra el enemigo alemán y se enfrentan a los horrores de la guerra. La película es conocida por su realismo y su intensidad emocional, y fue aclamada por la crítica por su dirección, su actuación y su guión.


Salvar al soldado Ryan es también conocida por su escena de apertura, que es una de las secuencias más famosas en la historia del cine bélico. La secuencia muestra el desembarco de las tropas estadounidenses en las playas de Normandía, y es famosa por su realismo y su intensidad.

La película fue un gran éxito de taquilla y ganó varios premios, incluyendo cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Director para Spielberg. La película también es vista como un clásico del cine bélico y ha sido elogiada por su representación realista y emotiva de la guerra.


56. Matrix (1999)


Matrix es una película de ciencia ficción de acción y cyberpunk de 1999, escrita y dirigida por las hermanas Wachowski. La película sigue la historia de Neo, un programador de computadoras que se descubre a sí mismo como el elegido para liderar una revolución contra las máquinas que han esclavizado a la humanidad en una realidad simulada conocida como "Matrix".

La trama de la película gira en torno a la lucha de Neo para entender su papel como el elegido y para enfrentarse al control de las máquinas sobre la realidad. Junto con sus aliados, Trinity y Morpheus, Neo aprende a manipular la Matrix y a combatir a los agentes, programas de la Matrix diseñados para mantener el control sobre la población humana.
Matrix es conocida por su innovadora tecnología de efectos visuales, su impactante diseño de producción y su filosofía subyacente. La película presenta un universo rico en detalles y simbolismo, y ha sido interpretada por algunos como una alegoría de la lucha contra el control y la opresión en la vida real.
La película ha tenido un gran impacto en la cultura popular y ha sido aclamada por su influencia en la ciencia ficción y la cultura cinematográfica en general. Ha generado dos secuelas, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions, así como spin-offs en otras formas de medios, incluyendo videojuegos y cómics.


57. American Beauty (1999)


American Beauty es una película de drama de 1999 dirigida por Sam Mendes. La película cuenta la historia de Lester Burnham, un hombre de mediana edad que vive una vida aparentemente perfecta con su esposa e hija, pero que se encuentra atrapado en una vida vacía y sin sentido.

La trama gira en torno a la búsqueda de Lester por la felicidad y el significado en su vida, mientras se enamora de la amiga de su hija y comienza a cuestionar su trabajo, su matrimonio y su papel en el mundo.

American Beauty es conocida por su estilo visual y su interpretación de la vida suburbana en los Estados Unidos. La película es vista como una crítica a la cultura de la apariencia y la conformidad, y explora temas como la identidad, la libertad y la belleza en una sociedad obsesionada con la perfección superficial.


58. El club de la pelea (1999)


El Club de la Pelea (Fight Club en inglés) es una película de drama y suspenso psicológico de 1999 dirigida por David Fincher y basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La película sigue la historia de un hombre sin nombre (interpretado por Edward Norton) que se encuentra atrapado en una vida monótona y sin sentido, hasta que conoce a Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt), un hombre carismático y enigmático que lo introduce en el mundo subterráneo del "Club de la Pelea", un grupo clandestino que busca liberarse de la opresión de la sociedad moderna a través de la violencia y el caos.

A medida que la trama se desarrolla, la línea entre la realidad y la fantasía se difumina, y se revelan giros sorprendentes que llevan al espectador a cuestionar lo que es real y lo que no. El Club de la Pelea es conocida por su estilo visual innovador, su música y su crítica a la sociedad de consumo y al culto a la masculinidad.

La película se convirtió en un éxito de culto y ha sido aclamada por su estilo visual, actuaciones y guion. Ha sido interpretada de diversas maneras, como una sátira de la masculinidad tóxica, una crítica a la sociedad de consumo y una exploración de la enfermedad mental.


59. El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)


Es una película épica de fantasía dirigida por Peter Jackson y basada en la novela homónima de J.R.R. Tolkien. Fue estrenada en el año 2001 y es la primera entrega de la trilogía de películas de "El señor de los anillos".

La película cuenta la historia de un hobbit llamado Frodo Bolsón, quien hereda un anillo mágico que le da poder a su portador y que debe ser destruido para evitar que caiga en las manos del malvado Sauron. Frodo emprende un peligroso viaje para llevar el anillo al Monte del Destino, donde debe ser arrojado al fuego para su destrucción. Para ayudarlo en su misión, se une a un grupo de personajes épicos, incluyendo a un mago, un elfo, un enano, dos hombres y tres hobbits.

La película recibió críticas muy positivas y fue un gran éxito comercial, ganando cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Fotografía, Mejor Música Original, Mejores Efectos Visuales y Mejor Maquillaje. También fue un gran éxito de taquilla y fue seguida por dos secuelas igualmente exitosas, "El señor de los anillos: Las dos torres" y "El señor de los anillos: El retorno del rey".


60. Harry Potter y la piedra filosofal (2001)


Es una película de fantasía y aventura dirigida por Chris Columbus y basada en la novela homónima de J.K. Rowling. Fue estrenada en el año 2001 y es la primera película de la serie de películas de "Harry Potter".

La película cuenta la historia de Harry Potter, un niño huérfano que descubre que es un mago y es enviado a estudiar magia en Hogwarts, una escuela de magia y hechicería. Allí, Harry hace amigos como Ron Weasley y Hermione Granger, y descubre que debe enfrentar a un malvado mago llamado Lord Voldemort, quien ha vuelto a la vida y busca la Piedra Filosofal para recuperar su poder.

La película recibió críticas positivas y fue un gran éxito comercial, recaudando más de $ 974 millones en todo el mundo. Fue seguida por siete secuelas, cada una basada en un libro de la serie de Harry Potter. La serie de películas de Harry Potter se convirtió en una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos, ganando numerosos premios y atrayendo a una gran cantidad de fans en todo el mundo.


61. El pianista (2002)


"El pianista" es una película dramática dirigida por Roman Polanski y basada en las memorias del pianista polaco-judío Wladyslaw Szpilman. Fue estrenada en el año 2002 y ganó tres premios Oscar, incluyendo Mejor Director, Mejor Actor (Adrien Brody) y Mejor Guion Adaptado.

La película está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial en Polonia y sigue la historia de Szpilman, un pianista judío que lucha por sobrevivir en el gueto de Varsovia después de que los nazis invaden Polonia. La película muestra la lucha de Szpilman por mantenerse con vida mientras se esconde de los nazis y presencia las atrocidades cometidas por ellos. Finalmente, es rescatado por un oficial alemán que lo ayuda a sobrevivir hasta el final de la guerra.

"El pianista" fue muy elogiada por la crítica por su actuación y su dirección. Adrien Brody ganó el Premio de la Academia por su interpretación de Wladyslaw Szpilman, convirtiéndose en el actor más joven en ganar el premio a Mejor Actor. La película también fue un éxito comercial y es considerada una de las mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto.


62. Ciudad de Dios (2002)


Es una película brasileña dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, y está basada en la novela homónima escrita por Paulo Lins. Fue estrenada en el año 2002 y recibió críticas muy positivas por su estilo visual único, su trama intrigante y sus interpretaciones realistas.

La película está ambientada en la Ciudad de Dios, una de las favelas más peligrosas de Río de Janeiro, Brasil, y sigue la vida de varios jóvenes que crecen en la pobreza y la violencia de la comunidad. La historia se centra en el personaje de Rocket, un joven que sueña con convertirse en fotógrafo y que se ve arrastrado a la violencia y al crimen mientras intenta sobrevivir en la Ciudad de Dios.

Fue muy elogiada por la crítica y recibió numerosos premios, incluyendo cuatro nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. También ganó varios premios internacionales, incluyendo el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance. La película es considerada un clásico moderno del cine brasileño y es ampliamente reconocida como una de las mejores películas sobre la violencia y la pobreza en las favelas de Brasil.



63. Buscando a Nemo (2003)


"Buscando a Nemo" es una película animada de aventuras y comedia dirigida por Andrew Stanton y Lee Unkrich, y producida por Pixar Animation Studios. Fue estrenada en el año 2003 y se convirtió en un éxito comercial y crítico, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada en 2004.

La película cuenta la historia de Marlin, un pez payaso que busca a su hijo Nemo, quien ha sido capturado por un buzo y llevado a un acuario en Sydney, Australia. Marlin emprende un viaje épico para encontrar a Nemo, con la ayuda de Dory, un pez con problemas de memoria a corto plazo. A lo largo del camino, enfrentan peligros como tiburones, medusas y anguilas eléctricas, mientras Nemo intenta escapar del acuario.

Fue muy elogiada por su animación, su historia y su humor, y se convirtió en una de las películas más exitosas de Pixar hasta la fecha. Fue seguida por una secuela titulada "Buscando a Dory" en 2016. La película también fue aclamada por su representación positiva de personajes discapacitados y por su mensaje sobre la importancia de la familia y la amistad.


64. Kill Bill: Volumen 1 (2003)


"Kill Bill: Volumen 1" es una película de acción y artes marciales escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Fue estrenada en el año 2003 y se convirtió en un éxito comercial y crítico, siendo aclamada por su estilo visual único, su banda sonora icónica y sus secuencias de acción impresionantes.

La película sigue la historia de "La Novia", una asesina a sueldo interpretada por Uma Thurman, que es traicionada y dada por muerta en el día de su boda. Después de despertar de un coma de cuatro años, La Novia busca venganza contra su antiguo jefe y compañeros asesinos, que intentaron matarla y asesinaron a su esposo y amigos en su boda.

"Kill Bill: Volumen 1" está lleno de referencias y homenajes al cine de artes marciales y de samuráis, y presenta a una variedad de personajes coloridos y memorables, incluyendo a O-Ren Ishii, una jefa de la mafia japonesa interpretada por Lucy Liu. La película fue muy elogiada por su dirección, su guion y su actuación, y se convirtió en un éxito de taquilla. Fue seguida por una secuela, "Kill Bill: Volumen 2", en 2004.


65. El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)


"El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" es la tercera y última película de la trilogía de Peter Jackson basada en la novela homónima de J.R.R. Tolkien. Fue estrenada en el año 2003 y se convirtió en un gran éxito comercial y crítico, ganando 11 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

La película sigue la historia de Frodo Baggins, un hobbit que lleva el Anillo Único a través de la Tierra Media para destruirlo en el Monte del Destino. A lo largo del camino, enfrenta peligros mortales y es ayudado por un grupo de amigos leales, incluyendo a Sam, Gandalf y Aragorn. Mientras tanto, una gran guerra se libra entre las fuerzas del bien y del mal, y el destino de la Tierra Media está en juego.


66. Million Dollar Baby (2004)


"Million Dollar Baby" es una película dramática dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por él mismo, Hilary Swank y Morgan Freeman. Fue estrenada en el año 2004 y se convirtió en un éxito comercial y crítico, ganando cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto.

La película cuenta la historia de Maggie Fitzgerald, una boxeadora aspirante interpretada por Hilary Swank, quien busca la ayuda del entrenador Frankie Dunn, interpretado por Clint Eastwood, para alcanzar su sueño de ser campeona de boxeo. A lo largo de la película, se desarrolla una estrecha relación entre Maggie y Frankie, mientras trabajan juntos para alcanzar sus objetivos. Morgan Freeman interpreta a Eddie "Scrap-Iron" Dupris, amigo y compañero de entrenamiento de Frankie.


67. Star Wars: La venganza de los Sith (2005)


"Star Wars: La Venganza de los Sith" es una película de ciencia ficción y acción dirigida por George Lucas. Es la tercera y última película de la trilogía de precuela de "Star Wars" y fue estrenada en el año 2005.

La película se centra en los acontecimientos finales de la Guerra de los Clones, un conflicto que se ha librado durante varios años entre la República Galáctica y los Separatistas liderados por el Sith Lord, Conde Dooku. La trama sigue al Caballero Jedi Anakin Skywalker, quien ha sido seducido por el lado oscuro de la Fuerza y se ha convertido en el aprendiz del Emperador Palpatine. La película muestra la transformación de Anakin en el icónico villano Darth Vader, mientras la República Galáctica cae y el Imperio Galáctico surge.


68. Batman Begins (2005)


"Batman Begins" es una película de superhéroes dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale como Batman, Michael Caine como Alfred, Liam Neeson como Ra's al Ghul y Gary Oldman como el Teniente Jim Gordon. Fue estrenada en el año 2005 y se considera el inicio de la trilogía de Batman de Nolan.

La trama de la película sigue la historia del joven Bruce Wayne, quien después de presenciar el asesinato de sus padres en un intento de robo, viaja alrededor del mundo para entrenarse en artes marciales y combatir el crimen en Gotham City. Cuando regresa a su ciudad natal, crea el personaje de Batman para enfrentar al crimen organizado, liderado por el misterioso Ra's al Ghul.

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69. El laberinto del fauno (2006)


"El laberinto del fauno" es una película fantástica y de terror dirigida por Guillermo del Toro. Fue estrenada en el año 2006 y cuenta la historia de una niña llamada Ofelia, quien se muda con su madre embarazada a una zona rural de España después de que su madre se casa con un cruel oficial del ejército franquista.

La trama de la película sigue a Ofelia mientras explora un laberinto cercano y se encuentra con un fauno que le dice que es en realidad una princesa perdida en un mundo de fantasía. Ofelia debe realizar una serie de pruebas peligrosas para demostrar su identidad y poder regresar a su verdadero hogar. Mientras tanto, su madrastra embarazada se vuelve cada vez más sádica y controladora, lo que lleva a un enfrentamiento final entre ella y Ofelia.


70. Casino Royale (2006)


"Casino Royale" es una película de acción y espionaje dirigida por Martin Campbell y protagonizada por Daniel Craig como James Bond. Fue estrenada en el año 2006 y se considera una reboot de la franquicia de James Bond.

La trama de la película sigue a Bond mientras persigue al terrorista internacional Mollaka, quien ha obtenido fondos de una organización terrorista. Después de una serie de eventos, Bond se encuentra en el Casino Royale en Montenegro para participar en un juego de póquer de alto riesgo contra el banquero de la organización terrorista, Le Chiffre. A medida que el juego avanza, Bond debe protegerse de los peligrosos enemigos que lo rodean y encontrar una manera de detener los planes de la organización terrorista.


71. Wall-E (2008)


"Wall-E" es una película de animación y ciencia ficción dirigida por Andrew Stanton y producida por Pixar Animation Studios. Fue estrenada en el año 2008 y sigue la historia de un pequeño robot llamado Wall-E que se encuentra solo en la Tierra después de que los humanos la abandonaron debido a la acumulación de basura y contaminación.

La trama de la película sigue a Wall-E mientras trabaja en su tarea diaria de recolectar basura y compactarla en bloques. Un día, Wall-E se encuentra con un robot llamado EVE, quien ha sido enviada a la Tierra en busca de signos de vida vegetal. Wall-E se enamora de EVE y la sigue en su viaje de regreso al espacio, donde se descubre una sociedad humana en una nave espacial llamada Axiom, en la que todos los humanos son obesos y dependientes de la tecnología. Wall-E y EVE trabajan juntos para ayudar a la humanidad a regresar a la Tierra y restaurarla a su estado natural.

"Wall-E" es aclamada por su animación, su dirección y su capacidad para contar una historia emocional y profunda a través de personajes que no hablan. La película es conocida por su mensaje sobre la importancia de cuidar el medio ambiente y la crítica a la dependencia de la tecnología. "Wall-E" fue un éxito de taquilla y recibió numerosos premios, incluyendo el premio de la Academia a la mejor película de animación en 2009.


72. El caballero oscuro (2008)


"El caballero oscuro" es una película de superhéroes dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale como Batman y Heath Ledger como el Joker. Fue estrenada en el año 2008 y es la segunda película de la trilogía de Batman de Nolan.

La trama de la película sigue a Batman mientras lucha contra el crimen en Gotham City y se enfrenta al Joker, un villano psicótico que busca causar caos y destrucción. El Joker pone a prueba la moralidad de Batman y de las autoridades de Gotham City, quienes se ven obligados a tomar decisiones difíciles en su lucha contra el crimen.

Es conocida por su dirección, guion y actuación, especialmente la de Ledger como el Joker. La película es aclamada por su tono oscuro y realista, su trama intrigante y su exploración de temas como la moralidad, la justicia y la corrupción. "El caballero oscuro" fue un éxito de taquilla y recibió numerosos premios, incluyendo el premio de la Academia al mejor actor de reparto para Ledger en 2009, quien falleció antes del estreno de la película.


73. Avatar (2009)


Es una película de ciencia ficción dirigida por James Cameron y estrenada en el año 2009. La película está ambientada en el año 2154 y sigue la historia de Jake Sully, un veterano de guerra parapléjico que es enviado a Pandora, un planeta habitado por una raza extraterrestre llamada los Na'vi.

Jake se une a un proyecto científico y militar que busca extraer un mineral valioso de Pandora, pero pronto se encuentra en medio de un conflicto entre los Na'vi y la empresa minera. Jake comienza a cuestionar las acciones de la empresa y a enamorarse de Neytiri, una Na'vi que lo lleva a entender la cultura y el modo de vida de los Na'vi.


74. Up (2009)


"Up" es una película de animación de Disney-Pixar estrenada en el año 2009. La película sigue la historia de Carl Fredricksen, un anciano que decide cumplir su sueño de aventurarse en América del Sur llevando su casa en globo, después de la muerte de su esposa y el desalojo de su hogar.

En su viaje, Carl conoce a un joven llamado Russell, quien se une a él en su aventura y juntos enfrentan una serie de obstáculos mientras buscan llegar a su destino. Durante su viaje, Carl también aprende a dejar ir el pasado y aceptar la realidad de su vida.

Conocida por su emotiva y conmovedora historia, así como por su hermosa animación y diseño de personajes. La película recibió numerosos premios, incluyendo el premio de la Academia a la mejor película de animación y el premio a la mejor banda sonora original en 2010.


75. Inception (2010)


"Inception" es una película de ciencia ficción escrita y dirigida por Christopher Nolan y estrenada en el año 2010. La trama sigue a Dom Cobb, un ladrón especializado en el robo de secretos empresariales mediante el acceso a los sueños de las personas. Cobb es contratado para realizar una tarea aparentemente imposible: implantar una idea en la mente de una persona a través de un sueño compartido.

A medida que el equipo de Cobb se adentra en el sueño, comienzan a enfrentar peligros y desafíos cada vez mayores, y Cobb se enfrenta a sus propios demonios internos en su lucha por completar la misión y regresar a la realidad.

Conocida por su compleja trama y su exploración de temas como la realidad, la percepción y la memoria. La película es aclamada por su dirección, actuaciones y efectos visuales impresionantes, incluyendo la escena de la ciudad doblada en la mitad. "Inception" fue un éxito de taquilla y recibió numerosos premios, incluyendo el premio de la Academia a la mejor fotografía, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejores efectos visuales en 2011.


76. Toy Story 3 (2010)


Estrenada en el año 2010. Es la tercera película de la saga de "Toy Story", y sigue a los juguetes Woody, Buzz Lightyear y sus amigos en una nueva aventura, cuando Andy, su dueño, se prepara para ir a la universidad y los juguetes se encuentran en un jardín de infantes, donde deben enfrentar nuevos retos y peligros.

La película se centra en la amistad y la lealtad, y cómo los juguetes deben trabajar juntos para sobrevivir en un mundo que cambia constantemente. También explora el tema de la separación y el crecimiento, a medida que Andy se aleja de sus juguetes y se prepara para una nueva etapa de su vida.

Fue un éxito de taquilla y recibió críticas muy positivas por su historia emocionalmente conmovedora y su animación impecable. La película ganó dos premios de la Academia en 2011, a la mejor película de animación y a la mejor canción original por "We Belong Together", de Randy Newman.


77. El discurso del rey (2010)


Estrenada en el año 2010 y dirigida por Tom Hooper. La trama se centra en la historia del príncipe Alberto, Duque de York, quien luego se convirtió en el rey Jorge VI del Reino Unido, y su lucha para superar su tartamudez antes de su coronación en 1937.

La película sigue a Alberto mientras trabaja con su terapeuta del habla, Lionel Logue, para superar su tartamudez y prepararse para dar discursos importantes en un momento crítico en la historia de Gran Bretaña, cuando la nación se preparaba para entrar en la Segunda Guerra Mundial.

Recibió numerosos premios, incluyendo el premio a la Mejor Película en los premios de la Academia en 2011, así como premios a la mejor dirección, mejor actor, mejor guion original y mejor edición.


78. La red social (2010)


"La red social" (The Social Network en inglés) es una película dramática estadounidense de 2010 dirigida por David Fincher y escrita por Aaron Sorkin. La película se centra en la creación y la evolución de la red social Facebook, y está basada en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich.

La película sigue la historia de Mark Zuckerberg, interpretado por Jesse Eisenberg, un estudiante universitario de Harvard que crea una red social llamada "The Facebook" con la ayuda de su amigo Eduardo Saverin, interpretado por Andrew Garfield. A medida que la red social se vuelve cada vez más popular, surgen disputas entre los fundadores y los inversores, así como con otros personajes clave, como los hermanos Winklevoss, quienes afirmaron que Zuckerberg les había robado la idea de Facebook.

"La red social" fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas por su guión, la dirección de Fincher y las actuaciones de su elenco. La película ganó tres premios Oscar, incluyendo Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición y Mejor Banda Sonora Original.


79. El artista (2011)


"El artista" (The Artist en inglés) es una película francesa de comedia-drama dirigida por Michel Hazanavicius y estrenada en 2011. La película está ambientada en la época de la transición del cine mudo al sonoro, y sigue la historia de un actor de cine mudo llamado George Valentin, interpretado por Jean Dujardin, y su relación con una actriz en ascenso llamada Peppy Miller, interpretada por Bérénice Bejo.

La película está rodada en blanco y negro y se presenta en formato de pantalla panorámica de 1.33:1, imitando la estética de las películas mudas de la época en la que está ambientada. "El artista" fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios, incluyendo cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Dujardin.


80. Los juegos del hambre (2012)

Es una película de ciencia ficción y aventura estadounidense dirigida por Gary Ross y estrenada en 2012. La película está basada en la novela homónima de Suzanne Collins y cuenta la historia de Katniss Everdeen, interpretada por Jennifer Lawrence, una joven que vive en un futuro post-apocalíptico donde el gobierno controla a la población a través de unos juegos televisados anuales en los que los jóvenes deben luchar a muerte.

La película sigue a Katniss cuando se ofrece voluntariamente para participar en los Juegos del Hambre en lugar de su hermana pequeña. Junto a Peeta Mellark, interpretado por Josh Hutcherson, se enfrentan a otros participantes en una lucha por la supervivencia en la arena, mientras son observados por todo el país.

"Los Juegos del Hambre" fue un gran éxito de taquilla y recibió críticas positivas por su dirección, actuaciones y su fidelidad al libro en el que está basado. La película lanzó a la fama a Jennifer Lawrence y ayudó a establecerla como una de las actrices más importantes de su generación. La película también inspiró una franquicia cinematográfica, que consta de tres secuelas: "En llamas" (2013), "Sinsajo - Parte 1" (2014) y "Sinsajo - Parte 2" (2015).


81. Django desencadenado (2012)


Es una película estadounidense de western dirigida por Quentin Tarantino y estrenada en 2012. La película cuenta la historia de Django, interpretado por Jamie Foxx, un esclavo liberado que se une a un cazarrecompensas alemán llamado Dr. King Schultz, interpretado por Christoph Waltz, para encontrar y liberar a su esposa del cruel propietario de una plantación, Calvin Candie, interpretado por Leonardo DiCaprio.

La película está ambientada en el sur de Estados Unidos en la década de 1850, en plena era de la esclavitud, y utiliza el género del western para explorar temas como la violencia, el racismo y la venganza. "Django desencadenado" fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios, incluyendo dos premios Oscar: Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto para Christoph Waltz.

82. Gravity (2013)


"Gravity" es una película estadounidense de ciencia ficción y drama dirigida por Alfonso Cuarón y estrenada en 2013. La película cuenta la historia de dos astronautas, la doctora Ryan Stone, interpretada por Sandra Bullock, y el veterano Matt Kowalski, interpretado por George Clooney, que quedan varados en el espacio después de un accidente que destruye su nave espacial.

La película fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios, incluyendo siete premios Oscar, incluyendo Mejor Director, Mejores Efectos Visuales y Mejor Montaje. La película fue elogiada por su cinematografía innovadora, que utiliza técnicas de filmación en 3D y de cámara libre para crear una sensación de inmersión en el espacio.


83. El gran hotel Budapest (2014)


"El gran hotel Budapest" es una película estadounidense de comedia dramática dirigida por Wes Anderson y estrenada en 2014. La película cuenta la historia de Gustave H, interpretado por Ralph Fiennes, el legendario conserje del Gran Hotel Budapest, y su joven amigo y protegido, Zero Moustafa, interpretado por Tony Revolori. Juntos se embarcan en una serie de aventuras después de que Gustave sea acusado injustamente del asesinato de una anciana rica a la que atendió en el hotel.

La película está ambientada en Europa en la década de 1930, y presenta una amplia variedad de personajes excéntricos y coloridos. "El gran hotel Budapest" fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios, incluyendo cuatro premios Oscar: Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peinado, y Mejor Banda Sonora Original.


84. Birdman (2014)


"Birdman" (o la inesperada virtud de la ignorancia) es una película estadounidense de comedia dramática dirigida por Alejandro González Iñárritu y estrenada en 2014. La película cuenta la historia de Riggan Thomson, interpretado por Michael Keaton, un actor de Hollywood en decadencia que trata de revivir su carrera interpretando a un personaje de superhéroe en una obra de teatro de Broadway.

La película está filmada en un estilo innovador, presentada como si se tratara de una sola toma continua y utiliza una mezcla de elementos de la vida real y de la fantasía para explorar temas como la fama, la adicción y la creatividad. "Birdman" fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios, incluyendo cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Fotografía.


85. Mad Max: Furia en el camino (2015)


Es una película australiana de acción y ciencia ficción dirigida por George Miller y estrenada en 2015. La película es la cuarta entrega de la serie "Mad Max", que se inició en 1979 con la película original "Mad Max".

La película cuenta la historia de Max Rockatansky, interpretado por Tom Hardy, quien se une a la guerrera Imperator Furiosa, interpretada por Charlize Theron, para luchar contra el tirano Immortan Joe y escapar de su fortaleza en un mundo post-apocalíptico.

La película fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios, incluyendo seis premios Oscar, incluyendo Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Edición de Sonido, Mejores Efectos Visuales y Mejor Maquillaje y Peinado.


86. La La Land (2016)


La película sigue la historia de amor entre Mia, interpretada por Emma Stone, una actriz en ciernes, y Sebastian, interpretado por Ryan Gosling, un pianista de jazz en búsqueda de su éxito en Los Ángeles.

La película es una exploración nostálgica del Hollywood clásico, que se presenta en un estilo visual y musical que evoca la era dorada del cine. "La La Land" fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios, incluyendo seis premios Oscar, incluyendo Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Canción Original y Mejor Diseño de Producción.


87. Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)


La película es una historia independiente de la franquicia de Star Wars que tiene lugar justo antes de los eventos de la película original de 1977, "Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza".

La película sigue a un grupo de rebeldes que buscan robar los planos de la Estrella de la Muerte, una superarma que el Imperio Galáctico está desarrollando. El reparto incluye a Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk y Forest Whitaker.

La película fue un gran éxito en la taquilla, recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la segunda película más taquillera de 2016. "Rogue One" también ganó un premio Oscar por Mejores Efectos Visuales.


88. Dunkerque (2017)


La película se centra en la evacuación de Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los soldados británicos y sus aliados fueron rodeados por el ejército alemán en la ciudad francesa de Dunkerque.

La película se divide en tres historias separadas que se desarrollan en diferentes períodos de tiempo: la evacuación de los soldados desde la playa, la participación de los civiles británicos en la operación de rescate y la lucha de los pilotos de la RAF contra los aviones alemanes en el cielo. El reparto incluye a Fionn Whitehead, Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh y Cillian Murphy.



89. Blade Runner 2049 (2017)


"Blade Runner 2049" es una película de ciencia ficción neo-noir dirigida por Denis Villeneuve y estrenada en 2017. Es una secuela de la película de ciencia ficción de culto de 1982, "Blade Runner", dirigida por Ridley Scott 

La trama se desarrolla 30 años después de los eventos de la película original y sigue al oficial de policía K (Ryan Gosling), un blade runner que descubre un secreto enterrado desde hace mucho tiempo que tiene el potencial de sumir en el caos lo que queda de la sociedad. Su búsqueda lo lleva a buscar a Rick Deckard (Harrison Ford), un antiguo blade runner que ha estado desaparecido durante décadas.


90. Tres anuncios por un crimen (2017)


"Tres anuncios por un crimen" es una película de drama criminal dirigida por Martin McDonagh y estrenada en 2017. La película se centra en Mildred Hayes (Frances McDormand), una madre que alquila tres carteles publicitarios cerca de su casa para llamar la atención sobre la falta de progreso en la investigación del asesinato de su hija adolescente.

La película explora temas de justicia, venganza y pérdida a través de personajes complejos y matices. El reparto incluye a Woody Harrelson, Sam Rockwell, Abbie Cornish y Peter Dinklage, entre otros.

Fue elogiada por la crítica y fue considerada una de las mejores películas del año. La película ganó cuatro premios en la 75ª edición de los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película de Drama, Mejor Actriz de Drama para McDormand, Mejor Actor de Reparto para Rockwell y Mejor Guión para McDonagh. También fue nominada a siete premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz, ganando dos, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto.


91. Pantera Negra (2018)


Es una película de superhéroes basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre. Fue dirigida por Ryan Coogler y estrenada en 2018. La película sigue a T'Challa (Chadwick Boseman), el rey de Wakanda, una nación ficticia en África que se presenta como una utopía tecnológicamente avanzada y aislada del mundo exterior. Después de la muerte de su padre, T'Challa debe lidiar con la amenaza de un antiguo enemigo, Killmonger (Michael B. Jordan), quien desafía su derecho al trono y tiene la intención de llevar a Wakanda a una nueva era de conquista.

La película fue aclamada por la crítica y la audiencia por su reparto, su diseño de producción, su banda sonora y sus temas políticos y sociales, como la representación positiva de personajes afrodescendientes, la exploración de la identidad cultural y la crítica al imperialismo y el racismo. Fue un éxito de taquilla mundial, recaudando más de 1.300 millones de dólares en todo el mundo.

Fue nominada a siete premios Oscar, incluyendo Mejor Película, y ganó tres, incluyendo Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora Original. También ganó el premio SAG a Mejor Reparto y el premio BAFTA a Mejores Efectos Visuales. La película es considerada como un hito en la representación de la diversidad en el cine de superhéroes.


92. Roma (2018)


"Roma" es una película dramática dirigida y escrita por Alfonso Cuarón. Está ambientada en la década de 1970 en la Ciudad de México y cuenta la historia de Cleo (Yalitza Aparicio), una joven empleada doméstica que trabaja para una familia de clase media alta. La película sigue a Cleo y a la familia a lo largo de un año, mientras enfrentan cambios personales y políticos en su país.

La película se caracteriza por su estilo visual y narrativo, que retrata la vida cotidiana de manera poética y realista. "Roma" fue aclamada por la crítica y el público por su dirección, su cinematografía y la actuación de Aparicio. La película fue nominada a diez premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz para Aparicio y Mejor Guión Original, y ganó tres, incluyendo Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Película en Lengua Extranjera.

"Roma" fue producida por Netflix y su estreno en la plataforma generó una discusión sobre el futuro del cine y la distribución de películas en el mundo digital. La película se ha convertido en un hito en la historia del cine mexicano y ha sido considerada una de las mejores películas de la década de 2010.


93. Spider-Man: Un nuevo universo (2018)


Es una película animada de superhéroes dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, y producida por Phil Lord y Christopher Miller. La película está basada en el personaje de Spider-Man de Marvel Comics y sigue la historia de Miles Morales (Shameik Moore), un adolescente que adquiere habilidades similares a las de Spider-Man y se une a otros Spider-Personajes de distintos universos para salvar la ciudad de una amenaza interdimensional.

La película es conocida por su estilo visual único, que combina animación 3D y técnicas de animación tradicionales, y su narrativa innovadora, que presenta múltiples versiones de Spider-Man. "Spider-Man: Un nuevo universo" recibió elogios por parte de la crítica y el público por su dirección, animación, guión y banda sonora, y se convirtió en una de las películas más exitosas del año.

La película ganó varios premios, incluyendo el Oscar a Mejor Película Animada, el Globo de Oro a Mejor Película Animada y el BAFTA a Mejor Película Animada. Se ha convertido en un clásico instantáneo del cine de superhéroes y es considerada como una de las mejores películas de Spider-Man de todos los tiempos.



94. Joker (2019)


"Joker" es una película de supervillanos dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix en el papel del personaje principal, Joker. La película está ambientada en la década de 1980 y cuenta la historia de Arthur Fleck, un comediante fracasado que se convierte en el icónico villano de Batman.

La película se centra en los orígenes del personaje de Joker, explorando su psicología y su relación con la sociedad. Phoenix recibió elogios por su actuación, que fue descrita como intensa y perturbadora. La película también recibió críticas favorables por su dirección, cinematografía y diseño de producción.

Fue un éxito de taquilla y recibió varias nominaciones y premios, incluyendo 11 nominaciones al Oscar, de las cuales ganó dos: Mejor Actor para Phoenix y Mejor Banda Sonora Original. La película también fue objeto de controversia por su representación de la violencia y la salud mental, aunque muchos críticos argumentaron que era una reflexión poderosa de la sociedad contemporánea.
En general, "Joker" es considerada como una de las mejores películas de supervillanos y como una de las películas más destacadas del año 2019.


95. Parásitos (2019)



"Parásitos" es una película surcoreana de 2019 dirigida por Bong Joon-ho. La película se centra en la familia Kim, que vive en condiciones de pobreza en un sótano y lucha por encontrar trabajo y sobrevivir. A medida que la historia avanza, la familia comienza a trabajar para la adinerada familia Park, en una serie de giros inesperados y momentos tensos.

La película es conocida por su habilidad para combinar varios géneros, incluyendo comedia, drama y thriller, y por su crítica social sobre la brecha económica y la desigualdad. "Parásitos" ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2019, convirtiéndose en la primera película surcoreana en ganar este premio. Además, ganó cuatro premios en la ceremonia de los Premios de la Academia en 2020, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional.


96. 1917 (2019)


"1917" es una película bélica de 2019 dirigida por Sam Mendes y protagonizada por George MacKay, Dean-Charles Chapman, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, entre otros. La película sigue a dos soldados británicos en una misión aparentemente imposible durante la Primera Guerra Mundial, quienes deben cruzar territorio enemigo para entregar un mensaje que podría salvar a 1,600 soldados de una trampa mortal.

La película es conocida por su técnica de rodaje único, en el que se presenta como si todo fuera una toma continua, lo que le da al espectador la sensación de estar en el campo de batalla junto a los personajes. La película también ha sido aclamada por su cinematografía impresionante, su dirección sólida y su guion emocionante.

"1917" ha sido aclamada por la crítica y el público y ha sido nominada a varios premios, incluyendo diez nominaciones al Oscar, de las cuales ganó tres: Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales y Mejor Mezcla de Sonido. La película ha sido elogiada por su capacidad para contar una historia desgarradora de la Primera Guerra Mundial con una sensibilidad emocional y técnica inolvidable.


97. Jojo Rabbit (2019)


"Jojo Rabbit" es una película de comedia-drama de 2019 escrita y dirigida por Taika Waititi, quien también protagoniza la película. La historia sigue a un joven niño alemán llamado Jojo, quien se une a las Juventudes Hitlerianas durante la Segunda Guerra Mundial. Jojo es fanático del régimen nazi, pero su mundo cambia cuando descubre que su madre esconde a una niña judía en su casa.

La película es conocida por su mezcla de comedia y drama, y por su capacidad para abordar temas complejos como el nazismo y la discriminación con un enfoque ligero pero perspicaz. "Jojo Rabbit" ha sido elogiada por su guion ingenioso, su dirección ingeniosa y las actuaciones del reparto, que incluyen a Scarlett Johansson, Sam Rockwell y Rebel Wilson.

La película ganó el premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Toronto de 2019, y recibió seis nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz de Reparto para Johansson. La película ha sido aclamada por la crítica y el público, y se ha convertido en una de las películas más destacadas y conmovedoras de la década de 2010.


98. El irlandés (2019)


"El Irlandés" es una película de drama criminal de 2019 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. La película está basada en la novela "I Heard You Paint Houses" de Charles Brandt, y sigue la vida del asesino a sueldo Frank Sheeran (De Niro) y su relación con el líder sindical Jimmy Hoffa (Pacino).

La película es conocida por su larga duración de 3 horas y 30 minutos, así como por su uso de tecnología de efectos especiales para rejuvenecer a los actores en las escenas flashbacks. La película también ha sido elogiada por su dirección sólida, su guion perspicaz y las actuaciones del reparto, especialmente la de Pesci en su primer papel en una película en nueve años.

Recibió numerosas nominaciones a los premios, incluyendo cinco nominaciones al Oscar, pero solo ganó uno para Mejores Efectos Visuales. La película ha sido aclamada por la crítica y el público, y es considerada por muchos como una de las mejores películas de la década de 2010.


99. Tenet (2020)


La trama sigue a un protagonista sin nombre (interpretado por John David Washington) que se une a una organización secreta que intenta prevenir la Tercera Guerra Mundial, que es desatada por el descubrimiento de una tecnología que permite la inversión del flujo temporal.

La película es conocida por sus efectos visuales impresionantes y su trama intrincada y compleja. Fue una de las pocas películas de gran presupuesto que se estrenó en cines durante la pandemia de COVID-19 y recibió críticas polarizadas, aunque muchos críticos y espectadores elogiaron las escenas de acción y la dirección de Nolan.

"Tenet" ha sido nominada para varios premios, incluyendo el Oscar a Mejores Efectos Visuales y la BAFTA a Mejor Diseño de Producción. Aunque no fue un éxito comercial significativo debido a la pandemia, ha sido considerada por muchos como una de las películas más ambiciosas y emocionantes de la década de 2020.


100. Nomadland (2020)


"Nomadland" es una película dramática de 2020 dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Frances McDormand. La trama sigue a una mujer llamada Fern (McDormand) que pierde todo en la Gran Recesión y comienza a vivir como nómada en una van mientras viaja por el Oeste americano.

La película es conocida por su retrato emotivo y realista de los nómadas modernos, y ha sido aclamada por la crítica y el público por su dirección sólida, la actuación de McDormand y su cinematografía impresionante. La película ganó varios premios en festivales de cine, incluyendo el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

"Nomadland" también ha sido nominada para varios premios, incluyendo seis nominaciones al Oscar, y ha sido considerada por muchos como una de las mejores películas del año.


Esta lista de las 100 mejores películas de la historia es subjetiva y puede variar según los gustos personales de cada uno. Sin embargo, todas estas películas han sido aclamadas por la crítica y el público, y han dejado una huella duradera en la cultura popular. Desde clásicos como "Ciudadano Kane" y "Casablanca" hasta éxitos modernos como "Parásitos" y "Tenet", estas películas son un testimonio del poder del cine para entretener, educar y emocionar al público de todas las edades y culturas.


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